Le réveil du lion – Edition Hermione

Cette Sculpture est née d’un partenariat avec l’Association Hermione – La Fayette.

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La sculpture

Le lion y apparaît comme une présence en renaissance. Il est porté par une étrave, une charpente, des lignes de bois et de vent qui évoquent le navire en train de reprendre vie. La sculpture ne cherche pas à reproduire littéralement L’Hermione, mais à en saisir l’élan intérieur : ce moment où une matière historique, une mémoire collective et un symbole se remettent en mouvement.

Le personnage qui accompagne le lion incarne plusieurs figures à la fois. Il évoque La Fayette traversant l’Atlantique, porteur d’une page décisive de l’Histoire de l’indépendance américaine. Mais il représente aussi toutes celles et ceux qui ont été portés par l’aventure Hermione : artisans, charpentiers, gréeurs, marins, bénévoles, mécènes, visiteurs et passionnés.

Dans cette œuvre, le lion devient plus qu’un emblème. Il est le souffle du navire, sa force dormante, sa mémoire prête à se relever. L’étrave et la charpente suggèrent la reconstruction, la restauration, le travail patient des mains et l’audace d’un projet collectif.

Le Réveil du Lion parle ainsi de renaissance. Renaissance d’un navire, mais aussi renaissance d’un rêve : celui de faire revivre un patrimoine fragile, de transmettre une histoire, et de rappeler qu’un symbole n’existe que s’il continue à être porté.

Making of

La création du Réveil du Lion — Édition Hermione est née de la volonté de donner une forme sculpturale à l’esprit de L’Hermione : son histoire, son chantier, sa figure de proue et l’élan collectif qui l’accompagne.

Le travail a commencé par une recherche autour du lion, non comme simple motif décoratif, mais comme présence vivante. Il fallait qu’il semble sortir de la matière, comme si l’âme du navire se réveillait à travers lui. La tête de lion a donc été pensée de profil, tendue vers l’avant, portée par une structure d’étrave et de charpente.

Le personnage a ensuite été intégré à la composition. Il ne s’agit pas d’un portrait, ni d’un marin au sens strict, mais d’une figure de passage. Il relie l’histoire de La Fayette à l’aventure contemporaine de L’Hermione. Il porte en lui la traversée, la transmission et la confiance de ceux qui avancent vers ce qui semble impossible.

L’œuvre a été conçue comme une sculpture murale, entre ronde-bosse et Haut-relief. Cette position lui permet d’évoquer à la fois la figure de proue, le fragment de navire, le blason et l’objet de mémoire. Les volumes du lion, du personnage et de l’étrave dialoguent avec les vides, les courbes et les lignes de tension de la charpente.

Toutefois, un socle a été conçu pour permettre de porter la sculpture hors mur. Ce socle élégant en volute est sculpture en lui même.

Après le modelage, l’œuvre a été moulée en élastomère et résine, puis des cires ont été tirées et enfin confiées à la fonderie pour les étapes de mise en cylindre, de fonte, de ciselure et de patine. Chaque exemplaire est réalisé en bronze issu des carvelles déposées de L’Hermione lors de sa restauration.

La patine révèle les reliefs, les creux et les tensions du modelé. Elle donne à l’œuvre une présence à la fois ancienne et contemporaine : celle d’un fragment de navire devenu sculpture.